11月22日下午，台湾著名作家、昆曲制作人白先勇作客我校独秀大讲坛，畅谈自己与青春版《牡丹亭》的十年之旅。我校党委书记王枬、副校长白晓军等校领导一齐聆听了讲座，讲座由文学院黄伟林教授主持。

　　当天，我校雁山校区音乐学院三楼演艺厅内座无虚席。“我是白先勇，我是桂林人。”白先勇以一口桂林话开场，赢得了在场观众热烈的掌声。讲座上，他首先讲述了个人与昆曲的悠久情缘。童年时，听戏曲大师梅兰芳唱昆曲，中年时，重回大陆再度看到久违的昆曲演出，巧合的是，这两次演出唱的都是《游园惊梦》。“在大陆再次看到昆曲演出我特别激动，当天演出都结束了，我一个人还站在那里使劲鼓掌。”相隔数十年的这两出昆曲，一首在白先勇心中埋下种子，另一首则促使种子最终“破土”，“后来我终于对推广昆曲这件事‘动心起念’了。”

　　 与任何一项抢救文化的工程一样，要推广昆曲，白先勇首先面对的是昆曲的危机，“昆曲本身及其演员、表演方式、观众都在老化。因为节奏太慢，年轻人把昆曲叫成了‘困曲’。”如何吸引年轻观众的关注，成为白先勇及其身后团队的重要课题。在一次面向香港中学生的讲座中，他给讲座起名为《昆曲中的男欢女爱》，并大胆启用了来自苏州的年轻演员演绎《牡丹亭》，因为“俊男靓女肯定能让人关注。”而这也便成为了青春版《牡丹亭》的起点。

　　 讲座中，白先勇还回忆起青春版《牡丹亭》的编排过程。用他的话来讲，那便是一个草台班子在1年的时间里用“血、泪、汗”给生生磨出来的。2004年，这个年轻的队伍在台北完成了2轮共6场的首演。“整个剧目有9个钟头，首演时我一直担心这些年轻演员会忘词。”白先勇笑着说道。

　　 直至今年，青春版《牡丹亭》已经演了十年。十年间，剧组总计出演200多场次，在国内他们到过如兰州这样几乎没有昆曲基础的城市，在国外他们也征服了美、英等国挑剔的戏剧同行与观众。讲座中，他还将演出期间积累的珍贵照片为到场观众完整地展示了青春版《牡丹亭》从无到有、最终走遍天下的“十年之旅”。

　　“昆曲并不是拿来赚钱的，它的演出完全不能考虑商业价值。”白先勇说，“每一次昆曲演出，我便视同展示青铜器这样珍贵的文物一般。”青春版《牡丹亭》先后走进国内的30多所高校，培养了一批又一批的年轻观众，这已是十年间的最大收获。而在《牡丹亭》之后，《玉簪记》等昆曲作品也都在陆续恢复中。

　　作为自封的昆曲推广“义工队长”，近年来白先勇的关注重点已从昆曲演出转向昆曲教育，他先后在北京大学、香港中文大学及台北大学开设了昆曲课。据白先勇介绍，其在北大的课程已开办5年，课程以欣赏为主，并邀请昆曲名家现场演绎。“我感到很高兴的是，学生们已经开始自己组台演戏，并且演得很不错！”

　　讲座最后，在场师生踊跃提问，白先勇作了详细解答。就“如何将桂林的桂剧结合到高校的教育和研究发展中，在校园推广”这一问题，他回答道：“首先得要挑出几幕经典的、有影响力的剧，然后对同学讲解剧本。从课堂上开始，一步一步慢慢来，最好可以将有趣的几幕剧进行临场演绎，引发同学们的兴趣。”　
 

      讲座结束后，白先勇为到场的师生签名留念。

    作    者：大学生通讯社 蒋正春
    发布单位：新闻中心

白先勇先生签名现场

白先勇先生与我校年轻的演员们