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《传统文化、哲学与美学》(广西师范大学出版社1997年8月第1版)收集了刘纲纪教授近年来
理论研究成果的精华，主要讨论了中国传统文化研究、马克思主义实践本体论，以及美学史
论的有关问题。乍一看这些分属不同研究领域的论文似乎没有多少内在的联系，但只要深入
阅读下去就会发现，在这些分属不同研究领域的论文之中，有一个较为稳定的理论框架，在
把集子中的24篇论文放在一起阅读的时候，这个潜在的理论框架就隐隐可见、可以把握了。
与在美学和人文科学研究中国际性的非本质主义倾向不同，刘纲纪教授近年的美学研究努力
坚持启蒙主义哲学传统的理论立场，从本体论的角度研究和阐发中国传统文化和中国古典美
学中的重大理论问题，使对中国古代文化和古典美学的研究成为思考现代生活所提出的理论
问题的一部分。在前不久进行的人文科学讨论中，人们关于人文科学的任务和目的发表了许
多意见，对当代人文科学的立场问题却讨论不充分。事实上，人文科学作为研究价值问题和
探讨价值评价的学科，立场问题恰恰是最重要的，学术立场的不同，直接决定着学术研究的
价值取向、学术视野以及所能达到的学术目标。法国马克思主义理论家路易·阿尔都塞说过
，我们若不自觉选择正确的理论立场，势必陷入某种错误的理论立场中去。 ①
从《传统文化、哲学与美学》中可以看出，刘纲纪教授的学术立场是在当代学术背景
中，以当代中国的现实经验和现实问题为基础的马克思主义立场，具体言之，即马克思主义
的实践本体论。
在20世纪的理论发展中，如果说意识形态论与西方马克思主义美学理论之间有一种十分内在
的深刻联系的话，那么可以说实践论是中国马克思主义美学的理论基础。早在40年代，毛泽
东就发表了著名的《实践论》和《在延安文艺座谈会上的讲话》，初步奠定了以实践论为基
础的马克思主义美学研究的立场和学术方向。在50年代和80年代的美学大讨论中，以马克思
《1844年经济学哲学手稿》的研究和阐发为基础，中国美学界深入研究了实践概念的理论内
涵，并且在此基础上形成了具有中国特色的马克思主义美学学派。进入90年代以后，实践美
学在基本理论问题的进一步探讨方面，没有进一步发展，除了蒋孔阳先生总结80年代实践美
学理论成果的著作《美学新论》以外，没有见到具有实质性发展的实践美学论著，一些中青
年学者因此而提出了“超越实践美学”的口号。对此，刘纲纪教授指出，他不同意用“生命
美学”、“存在美学”等现代西方美学模式来取代“实践美学”，主张通过对马克思主义哲
学本体论和当代美学问题的研究和阐发来发展实践美学。 ② 在该书的自
序中刘纲纪教授写道：
我的目的是要对马克思《关于费尔巴哈的提纲》中所说的“把感性理解
为实践活动”这个非常重要的观点作出阐发。我认为这个观点正是马克思在哲学史上所实现
的巨大变革的根本所在，真正可称是“哥白尼式的革命”。但我的阐发还是初步的、概略的
、不够周密的，我希望今后有可能结合中外哲学从古代到现当代的发展，作出进一步的阐发
。 ③
“实践”是马克思主义哲学的一个重要概念，然而，正如S.S.柏拉威尔所指出的，在马克
思
的理论文本中实践概念的含义十分丰富，并没有得到明确界定， ④ 因而
才会出现20世纪不同类型的实践论的马克思主义。刘纲纪教授把实践理解为“物质生产实践
”，并以此为基础进一步划分了马克思主义的“自然哲学”和“历史哲学”。自然的发展，
包括人与自然的关系，属于马克思主义的“自然哲学”；社会的发展，包括人与社会的历史
关系，属于马克思主义的历史哲学；它们都是统一于马克思主义本体论——实践哲学的基础
之上的。在我看来，这个思想的发现和阐发，是马克思主义哲学研究的重要收获，也为马克
思主义美学的发展确立了科学的基础。在这个理论基础上，关于实践美学无法说明自然美的
质疑也就不攻自破了。
在我看来，《传统文化、哲学与美学》的主要特点之一，就是在众声喧哗的理论集市中，通
过深入研究确定了自己的理论立场，以此为基石探讨中国传统文化的理论特征以及中国古典
美学研究领域的若干重要问题，对许多问题都提出了重要的见解，突出地显示了理论研究的
重要品格——思想性，以及对待学术成规的批判性态度。在《传统文化、哲学与美学》中，
对易学思维和儒学文化的当代作用，对于盛唐文学的美学基础，对王维、王国维的评价等等
方面，都提出了独到而深刻的见解，而且论证确凿有力。
早在80年代后期，国内美学界就开始提出建立现代形态的马克思主义美学体现的理论吁求，
现在看来，当时对这一理论吁求的理解还是肤浅的。十年过去了，当时已经提出了明确构想
方案的学者并没有拿出相应的理论成果。刘纲纪教授没有直接建构当代形态的马克思主义美
学体系，他采取后退一步，或者说迂回前进的理论策略，把研究的框架和视野跳出美
学研究原有的框框，通过对马克思主义哲学基础的探讨和对中国传统文化、中国美学传统的
研究，在中国美学传统与马克思主义哲学的结合之中，准确地抓住了马克思主义美学问题的
实质，这种研究思路和方法的确可以给我们某种重要的启示。
马克思主义美学理论研究是一个难度很大的课题，它的困难之处不仅在于涉及面很广，更主
要的难度还在于，马克思主义美学是一种与学科形态的美学理论十分不同的美学理论，是人
类思想史包括美学史上的“哥白尼式的革命”，用从鲍姆嘉通至海德格尔以来美学的框架和
话语，事实上不可能准确、全面地表述马克思主义美学问题和美学理论。马克思主义诞生至
今的一个世纪以来，马克思主义的哲学、经济学、政治学、伦理学都得到很大的发展，建立
了相对稳定的理论模式，然而在美学方面，虽然先后有普列汉诺夫、卢卡契、本杰明、阿多
诺、阿尔都塞等人的深入研究，但系统的马克思主义美学理论模式却并没有得到最终确立。
事实已经证明，直接把马克思主义理论原则与西方现代美学相结合，以及把马克思主义理论
原则与中国美学传统相结合的途径，并不能建立现代形态的马克思主义美学体系。
也许刘纲纪教授并不是完全自觉地采取迂回前进的方式探讨马克思主义美学理论模式
，但是他认真严肃地探讨马克思主义的本体论，在中西方文化交流的背景下，以马克思主义
为指导研究中国文化传统和中国美学传统，无疑有助于他探讨怎样超越审美意识形态的理论
框架，对马克思主义美学作出建设性的理论努力。关于马克思主义美学理论的建设和发展，
刘纲纪教授主张通过对西方现代美学不同流派的批判性研究，从中促生出具有新的理论内涵
的概念和理论。对于中国学者来说，由于语言、学术背景等方面的限制，在研究和把握西方
现代美学各种流派时很容易受其影响和同化，难以形成批判性研究的学术立场；另一方面，
对当代中国文学艺术现象的研究和把握，包括对审美文化的研究，亦难以直接上升到哲学层
次。相对而言，对中国文化传统和中国美学传统的研究，较为容易因文化差异而把握对方的
弱点，从而确立批判的重点和理论建设的重心。从理论上说，中国传统美学的视野和特征与
西方后现代美学视野和特征的某种重合是一个十分有趣、值得深入研究的现象。
基于对马克思主义哲学的精深研究，刘纲纪教授在中国传统文化和中国古典美学研究领域往
往能捕捉具有现代理论意义的学术现象，并且做出深刻的研究和阐发。例如关于中国古典美
学传统的特质，自日本学者今道友信提出东方美学和中国美学是偏于表现的观点之后，国内
学术界又作了进一步的论证，因而似乎成了定论。刘纲纪教授在深入研究中国古典美学资料
的基础上，提出“交感”模式作为中国古典美学总体特征的观点。交感既不是主体性的表现
，也不是客观存在的反映，而是主客体、人与自然的交流与互动，以此为基础的美学思维和
美学理论，的确不同于主客体二分的西方哲学和美学传统。以交感论为立场审视再现论和表
现论之争，就可以在一个更高的层次上找到其理论统一的联系。而超越表现论和再现论之争
，正是马克思主义美学的一个重要目标。
自康德以来，西方美学着重研究和强调审美价值与其他文化价值的区别，马克思主义的深
刻之处恰恰在于整体把握审美价值与其他价值的关系，而文化价值的整体性又正好是中国美
学传统的一个特征。因而刘纲纪教授把马克思主义哲学研究与研究中国美学传统结合起来的
努力，虽然难度很大，但却是富于启发和建设性的。
①路易·阿尔都塞：《保卫马克思》，顾良译，143～144页，商务印书馆，1984
。
② ③刘纲纪：《传统文化、哲学与美学》，208～209、2～3页，广西师范大学出
版社，1997。
④S.S.柏拉威尔：《马克思与世界文学》，566页，商务印书馆，1980。
艺术学元理论研究的系统建构
艺术学元理论研究的系统建构
——李心峰《元艺术学》读后
南京陆军指挥学院教务部 颜 铭
初春时节，欣获中国艺术研究院李心峰研究员新著《元艺术学》， ① 展
读全书，为本书的理论魅力，也为作者的理论勇气而深为陶醉。
首先引起我兴趣的是作者的元理论视角。古今中外，研究艺术的学问林林总总，百态千姿，
关于艺术各个门类的研究著作更如夏夜繁星，不胜枚举。然而，把艺术学本身作为自己专门
的研究对象，从元理论的视角，不仅注意研究那些从共时性上把握整个艺术的世
界和整个世界的艺术(整个人类的艺术)的艺术学科，如艺术本质论、艺术类型学、民族艺术
学、艺术文化学等艺术学分支学科，而且注意研究那些从历时性上把握艺术的发生、发展和
现状的应用艺术学科如艺术史和艺术批评，从而创立一门被作者称之为“元艺术学”的新兴
艺术学科，这样的工作，过去似还无人做过。从这个意义上说，该书的出版，无疑具有首创
的价值。
我们知道，自上个世纪中叶在西方诞生了科学哲学(又被称为科学学、元科学)以来，元理论
的研究在自然科学和人文社会科学的许多领域广泛开展起来，形成一股普遍的、强劲的学术
研究趋向。“科学也应该研究它自己本身” ② 这一科学学的信念成为许
多学科普遍的共识。在我国，自80年代以来，随着科学哲学的研究日益引起人们的关注，在
人文社会科学的一些领域，也普遍展开了各自的元理论思考与探索。在美学、文学理论、文
学史等学科中，出现了对美学、文学理论、文学史等学科本身进行反思的元理论研究的
苗头。李心峰敏锐地感受到元
理论探讨的重要意义和迫切需要，在艺术学这一特殊的人文科学部门进行了相当深入、系统
的元理论的思考，在90年代初的1990年末便完成了《元艺术学》这样一部近30万字的完整而
又系统的学术专著，并且几经周折，于1997年出版。这无疑是艺术学研究领域一项值得
热烈欢迎和祝贺的研究成果。而且，作者在思考艺术学中的元理论问题、建构“元艺术
学”这一“艺术学之学”的过程中，一直注意在艺术学与美学、文学学(文艺学)、美术学等
相关学科的区别与联系中来界定艺术学的对象领域、学科地位等问题，众所周知，艺术学
与美学、文学学(文艺学)、美术学的关系是自艺术学诞生以来一直争论不已、在我国今日学
术界更是复杂难辨的学术难题。相信该书的问世，对美学、文学学研究中的元理论思
考与研究，也会产生积极的影响。作者在书中写道：“为艺术学学科地位的确
立提供根本理论依据，为艺术学未来的发展和繁荣开辟道路，这便是元艺术学勇以自任的宏
伟抱负。” ③ 像这样真正以学术发展作为自己追求目标的理论抱负，无
疑是值得首肯的。
作者开放的世界性的眼光，也令我赞佩。作者以艺术学自身作为研究对象，探讨艺术学本身
的对象、方法、学科体系与结构、它在人文社会科学体系中的地位与功能，等等，显然给作
者自己出了一个很大的难题。因为，在我国，艺术学研究直到80年代末，并未受到人们应有
的关注，研究的成果并不多，甚至连艺术学本身的学科地位都没有得到确认。在这样的背景
和前提下进行艺术学研究的元理论思考，其难度可想而知。要想在艺术学的元理论思考方
面有所收获，唯一的途径便是打开眼界，对世界范围内的艺术学研究的基本情况有较清楚的
了解和深入的思考。我们看到，作者在这一难题面前，没有退缩，也没有停留在对国外艺术
学研究情况的表面的、浮浅的了解上，而是花了相当的工夫，做了非常扎实的资料占有及研
究工作。作者十分注意对世界上艺术学研究成果、动态的了解和介绍，在80年代，便开始自
觉地有针对性地翻译和介绍国外艺术学研究的最新成果，特别是那些有价值有发展前景的艺
术学新兴学科、新兴领域。他这些年来重点介绍的国外艺术学新兴学科和领域，主要有艺术
类型学、比较艺术学、民族艺术学等，此外，对于艺术人类学、艺术教育学、艺术信息论、
计算机艺术理论、艺术地理学、艺术疗法等，也作过不同程度的翻译和介绍。为此，他不仅
将有关的译文和介绍文章在报刊上发表，还于90年代初选编了一本《国外现代艺术学新视界
》， ④ 为国内的艺术学研究提供了必要的思想资料。1992年至1993年，
作者又到日本京都大学文学部美学美术史研究室访学一年，这使他的研究更具有世界性的眼
光。这些积累使本书能够在今日世界艺术学研究的大背景下就艺术学中的一些基本的元理论
问题展开对话，具有为今日学术研究所不可或缺的对话意识和开放品格。正是在大量了解和
掌握国外艺术学研究第一手资料和最新进展情况基础上，作者展开了他的“元艺术学”的设
想和建构。我们看到，在作者论述的每个问题中，作者都尽可能地对世界范围内在学术史上
富有代表性的各家之说予以介绍和评析，然后，则顺理成章地引出作者自己经过独立思考所
得出的属于自己的独特观点。这种开放的世界性眼光，是本书成功的基本原因之一。
本书给人留下深刻印象的，无疑首
先是作者那些富有创造性的新见解，比如在艺术学的研究对象上与美学、文艺学(文学学)、
美术学等学科关系的辨析；在艺术学根本道路上“通律论”的提出；关于描述、解释与规范
的统一是艺术批评本质的论述；关于艺术史学中历史观与艺术观的地位、作用、相互关系的
论述等等，同时，本书对前人理论的评述同样给人以深刻印象，这种评述，不仅使读者明了
作者观点的发展之所在，也明了作者观点的思想前提和理论起点，作者对前人的成果绝不揽
为己出，却使自己的哪怕很小的一点发展愈益显得可贵。作者对自己的局限以及本书的缺憾
也是直言不讳的，例如，作者在前言中说道，有关“艺术文化学”应如何建构以及它在艺术
学建设中的地位作用等问题的元理论的思考，本应是今日元艺术学研究的一个重要内容，但
自己目前尚不能给出较为成熟的回答，只好留下遗憾，以待将来设法予以弥补。作者对于确
立艺术学的学科地位用功甚勤，但他也清楚地知道，这绝非以某个人的一己之力所能完成，
因此，他对于有志于此的同道们的期待是由衷而诚恳的。这使我们看到了一颗为艺术学理论
体系的建立而孜孜以求的火热的心，委实令人感奋。
①李心峰：《元艺术学》，广西师范大学出版社，1997。
② 贝尔纳、麦凯：《在通向科学学的道路上》，见贝尔纳《科学的社会功能》，14
页，商务印书馆，1982。
③李心峰：《元艺术学》，14页，广西师范大学出版社，1997。
④《国外现代艺术学新视野》，李心峰、张中良、杜卫等译，广西教育出版社，1997。
对传统文艺美学的拓展与超越
对传统文艺美学的拓展与超越
广西师范学院中文系 江业国
一
如果说，12年前我在《文论报》发表的一篇评论中用“对传统文艺理论的挑战”来赞评杜书
瀛先生的《文艺创作美学纲要》的新贡献， ① 得到了当时学界的认可，
那么今天，当我读完江建文将近40万字的《文艺美的拓展与超越》之后，我想套用一下书名
，以“对传统文艺美学的拓展与超越”来概评江建文这部书，大概也是不为过的。
当然，对传统文艺美学的拓展与超越，可以有不同的视角，可以有不同的聚焦点，因而也就
必然可以有不同于传统文艺美学的新思路，新观念，其中如陆贵山的《论艺术真实》和朱立
元的《真的感悟》对传统文艺美学艺术真实论就具有一种突破性的构念意义。但毕竟不同的
构念系统对于传统文艺美学的拓展与超越的意义是不一样的。也许就是出于这种考虑，江建
文才在他的《文艺美的拓展与超越》中对文艺美学的系统作了一种新的构架尝试，企图通过
原始审美意识和中外文艺美学思想的发生、发展的历史与文艺美的关系，现实美与文艺美的
关系，美的普遍性与文艺的审美特质的关系，艺术真实与文艺美的关系，艺术变形与文艺美
创造的关系，以及文艺审美创造中的怪诞形象与荒诞情境的分析论述，加上附录对“文艺美
学的研究对象、范围和方法”的探讨，建立一个比较完整而又有个性特点的开放性文艺美学
构念系统。可以说，在这个开放性的文艺美学构念系统中，既展示了作者对文艺美学的基本
问题的许多真知灼见，又让读者学习并深化了解了许多关于一般美学的基本知识。而这一切
正是它比仅仅局限于文艺美自身的构念系统优越的地方，是作者多年来把教学与科研结合起
来，在认真进行教材比较研究的基础上进行创造性开拓工作的结果。
二
一般地说，一个新的文艺美学的构念系统的建构，总是要以自己的审美理论作为支撑的，因
此，“绪论”就不能不成为一部新著的重头讲章，江建文的《文艺美的拓展与超越》中的《
绪论》就是这样一篇力作。可以认为，它就是这本书的理论基石，是作者提供给读者，让他
们超越一般文艺美学的反映论、再现论、表现论来理解文艺美的理论钥匙。
我之所以这样说，是有根据的，因为这篇《绪论》实质上就是一篇“审美超越论”。
文章一开头，就从思维与存在、精神与物质的关系高度来审视人类的审美创造活动，明确提
出：“审美创造是人类超越存在的重要方式”，是对“外部自然”和“内部自然”的“双重
超越的观照方式”。超越存在，“将超越的意向、经过、结果以及此中的成功与挫折、希望
与失望都诉诸情感，并外化为艺术形象”，乃是审美创造的“内在动力和根本目的”。这是
颇具警醒意义的。
的确，超越性确实是人类区别于其他动物的本质特性。没有超越，没有400万年前被称为人
类祖先的“蝴蝶人”从树上往地上的一跃，把多少万年来佝偻惯了的身子挺直起来，不断以
双手的劳动和头脑的思考来超越自己的存活方式，超越人类存活所依赖的“外部自然”和“
内部自然”，也许我们今天还会在和龙虎山的猴子“称兄道弟”。人类是因超越而存在，因
超越而发展和提升的，超越就是人类的基本存活方式，没有超越，就没有现存意义的“人”
，更不可能有未来意义的“人”，当然也就不会有包括审美创造在内的人类的一切创造了。
“审美超越论”的深刻之处正在于它把审美的本质看成是人类对“自然”的超越。
人类的物质实践活动是要受到现实时空的限制的，物质实
践的创造为人类提供的物质需求，正如马克思所指出的，不仅在实际上只具有有限的意义，
在感觉上其意义也是有限的， ② 毕竟无法满足人类生存发展的无尽
欲求。更何况人和自然之间、人和人之间的矛盾，存在和本质、对象化和自我确
立、自由和必然、个体和类之间的抗争，既以异化的现实形态驳斥着人类以物质实践作为自
身本质的奢望，又以异化的真正解决的历史谜语形态诱使人们产生对于合乎人的本性存在的
无尽的幻想式追求。 ③ 因此，审美创造就必然作为“人类超越存在”的
一种“重要方式”出现并永远存在下去，“超越存在”也必然永远成为人类审美创造的“内
在动力和根本目的”。
为了论证和说明审美超越的必然与可能，作者在《绪论》中从社会分工说到人类不得不生存
于由社会分工造成的脑体差别的生存困境之中，从人类对外部自然的索取说到人类不得不处
于因超越外部自然而受到自然报复的生存困境之中，从人类对内部自然的超越说到人类精神
的异化和人类对自身价值实现的终极追求，让读者从“矛盾论”的高度去深刻领悟物质性的
劳动实践超越存在的局限性以及精神超越的必然性。接着作者又分析论述了精神超越中的哲
学超越、伦理超越和宗教超越的局限性，顺理成章地提出了：审美是“最值得重视且最具有
普遍意义”的超越存在的“途径”，“它无需像哲学途径的超越那样要求主体具备丰富的文
化知识和学理涵养；也无需像道德途径那样要求主体自我压抑乃至扭曲自然情感……至于
与宗教途径相比，审美的超越显然是现实的、此在的甚至是即兴的；它不是信仰，不要求主
体人格的皈依，它只是人的本质力量的对象化，只要求主体的思想和情感的投入”。作者明
确地宣称：“审美之所以能成为人们超越生存困境的最重要、最大众化的途径，正在于它是
自由的象征。”这就不仅论证了审美超越的必然性和可能性，而且昭示了审美超越的实质与
审美主体追求生命自由的精神之间的内在联系。这一点，我们不仅可以从作者例举的“能充
分体现人民性的审美超越的艺术样式”——历代民歌中感受到，而且也可以在阅读那些具有
强烈现代意识的作品，例如东西的《没有语言的生活》时强烈感受到。可以认为，像东西的
《
没有语言的生活》，它的成功，说到底就在于表现了作者对现实生活中的“失语”、“遮蔽
”、“阻隔”等等生存困境的审美超越和对生命自由的精神追求；如果我们不是以“审美超
越论”来解读这篇作品的现代意义，我们本身就难免会陷进作品所描绘的遮蔽、阻隔和失语
的困窘之中。
当然，审美对于生存困境的超越并不是一种实际性的超越，而只是一种理想中的超越，这是
因为包含艺术创造和艺术欣赏在内的一切审美活动，事实上只是一种介于现实和理想之间
的心理活动。正是出于对审美超越实质的辩证把握，作者特别指出了审美超越功能的局限性
，同时又强调了审美的假定性和虚幻性优于物质实践超越方式之处，充分论述和肯定了审美
在超越人的主观能动性与客观自然规律之间的矛盾、超越人的各种欲求与社会存在之间的矛
盾、超越物欲而追求精神价值等方面的特殊作用。这样对审美超越功能进行定位，对于人们
正确把握审美活动，使之具有宣泄和美化心灵情感、提升和净化精神世界的作用，显然是富
有启迪性的。伊格尔顿认为，当代美学理论的执著之所以成为一个历史时期的特征，一个重
要原因就在于文化实践已经丧失了许多传统的相关性，贬低为一般商品生产的一个分支。
④ 江建文的《文艺美的拓展与超越》执著于审美超越的精神自由，这对于
某些打着审美大众化的幌子实则把自己的“文艺美创造”贬低为一种商品生产的人，无疑是
一支理念的清醒剂。
三
如前所述，江建文的《文艺美的拓展与超越》对于传统文艺美学的拓展与超越不仅表现在通
过一个比较完整而又有个性特点的开放性构念系统，把文艺美放在各种关系中进行历时性和
共时性的立体考察和论述上，而且表现在对包括文艺美的创造与欣赏在内的一切审美活动的
超越性实质的深刻论述上。把文艺美放在诸多关系中进行考察和论述，无疑有利于扩大读者
关于文艺美的历史视野和现实视野，有利于读者根据复杂的联系从不同的层面了解和把握
文
艺美的多级本质；而对审美的超越性实质的论述，则显然有利于读者对文艺深层本质的根本
把握。
在文艺美的各种复杂关系中，首要的也是最有争议的就是文艺美与现实生活的关系。当传统
的再现说、表现说被各种各样的新理论所动摇，特别是当某些作家把文艺看作一种字码或符
号拼凑的游戏，把文艺看成潜意识碎片的凑合的时候，作者要旗帜鲜明地倡导“审美超越”
说，就不能不端出自己关于文艺美与现实生活关系的看法。这大概就是专设第四章，并特意
把题目标举为“从现实美到文艺美”的原因。
令人耳目一新的是，在这一章中作者不拘泥于传统的反映论的思路，而以转化为着眼点，以
审美超越为轴，展开了文艺美与社会美、自然美的互联互动关系，从而使这一章从观点到内
容都展示了一种新的姿态。在这一章中，作者并不把文艺对现实美的反映特点作为重心，去
直接阐发“文艺美是现实美的集中反映”这一陈旧而偏颇的命题(按：说它偏颇是因为文艺
美也可以是丑的审美反映)，而是着力通过理论与实际的结合来阐发现实美向文艺美转化的
必然性和规律性，让读者领会到这种转化的必然性从主体方面说是出于实用向审美转化的必
然，从客体方面看则是由于生活中美与丑并存，即使现实美也只是一种不全不粹的美，而且
还具有美的相对性，只有通过艺术媒介突现美丑的对立斗争，使美得到物化和强化，现实美
的局限性才能得到突破；让读者领悟到这种转化的规律是由现实的基础性和逻辑规定性以及
现实美的内在互补机制和现实美与文艺美互联、互动、互促的规律来决定的。而为了让读者
领悟到转化的“审美超越”实质，作者在阐述社会生活的逻辑规定性对现实美向文艺美转化
的制约时，强调不仅要注意到外部环境逻辑的要求，而且要注意到内在情感逻辑的要求，要
做到二者的有机统一，在此基础上还特别强调不要被动接受生活逻辑的外在规定，而要充分
发挥艺术创作主体在转化中的能动的中介作用。在论述现实美的内在互补机制时，作者的意
图也在于侧重说明自然美重形式轻内容，社会美重内容轻形式，它们都不能充分满足人们的
审美需要，因而现实美向文艺美转化的规律之一就必然是通过自然美与社会美的内在互补机
制(优势互补)而实现的一种对自身不足的审美超越。
这一章分析论述文艺美与现实美的关系的新思路，还表现在它不着痕迹地以审美为中轴，十
分自然地分析论述了社会美和自然美的内涵、本质和特征，以及社会美和自然美向文艺美的
转化的特点，强调了社会美向文艺美转化重内容、重理想、重意识形态性和人物形象塑造，
自然美向文艺美的转化则重形式、重观赏性。
文艺美的生成不是一个刻意反映的过程，而是通过审美活动来实现的社会美和自然美的一种
合规律合目的的转化过程；从现实美到文艺美的生成，既受制于现实美的特点，又超越了现
实美的原质而获得了新的特质，新的特点。可以认为，这一充盈于全章的思想理念，只要是
有心的读者都可以感悟得到的。这也就是我们对江建文这部著作的阅读接受不同于其他文艺
美学著作的阅读接受的地方。
四
《文艺美的拓展与超越》一书对传统文艺美学和文艺美观念的拓展和超越，除了在第四章中
表现得比较鲜明突出外，其他章节的表现也是不容忽视的。例如第五章，从美的普遍的质的
规定性论述到文艺的审美特质，就使我们感到一种高屋建瓴的气势。而把文艺的审美本质分
为两个层次：审美的意识形态性质，理性与情感相统一的性质；把作为文艺本质特征的情感
性联系到作家的理性思维和积淀着理性的自然感觉进行分析论证，进一步强调文艺的审美本
质是情与理的辩证统一，又使得这些传统文艺美学中的旧话题得到了深化。在第六章中，把
艺术真实分为三个层次：认识论真实的层次、对象主体心理的真实层次和创作主体情感真实
的层次，有意识地提醒读者从再现生活的角度来看待艺术真实时，要注意真实性与现实性、
典型性、逻辑性的关系；从表现性上看艺术真实时，则要注意文艺创作与真情驱动和真情贯
注的关系，这些也都是颇有见地的。第七章论文艺美创造中的艺术变形，既不囿于传统文艺
美学的主客观统一论，也不满足于从一般物象到审美意象再到审美物象的变形过程及其中主
客体之间双向建构整合的描述，而是从中外艺术创造实际特别是中国绘画、中国戏曲和中国
诗词小说等艺术创造实际出发，运用格式塔理论方法，描述了艺术变形中的缺失与完形的关
系，强调缺失这种最简单的艺术变形所具有的特殊艺术魅力和审美效应：激发审美想象，唤
起追求完形的审美欲望，使艺术形象在主体的审美完形中显现出更丰富的意蕴。在此基础上
，再进一步描述艺术形象的一般性造型变异和利用面具进行的特殊变形，然后把艺术上升到
心理机制和理念的层面来加以分析论述。这一切不仅可以帮助读者深入理解艺术变形的原
理，而且对文艺美创造实践也具有指导意义。第八章论怪诞形象和荒诞情境，既可以看作是
从生活丑到文艺美的转化的特殊角度对第四章《从现实美到文艺美》的一种补充(因为文艺
美的生成也可以来自生活丑的审美转化)，也可以看作是第七章所论“艺术变形”的一个外
延。作者专设这一章，显然是在向人们昭示：对文艺美的审视既包含有审美也包含有审丑的
美学意义在内。由此我们也可以看到作者对文艺美和文艺美学的拓展与超越的学术胆识。
如果说这部著作也还有
某些不尽人意之处，那可能就是把审美的功能仅仅限于对生存困境的超越，对于审美中主客
体互联互动所导致的对主观世界和客观世界的改造净化、升华的作用强调得不够；在论艺术
真实时未能联系《绪论》中提到的审美的假定性与虚幻性问题，从审美心理学的角度给予更
深刻的论证。这里恐怕不是认识问题，而是意愿问题，即纵使是一部专著，也不得不受制于
篇幅，而不能什么都论及。
①参见《文论报》1986年8月11日第3版。
② ③参见马克思《1844年经济学哲学手稿》，刘丕坤译，79、73～74页，人民出版
社，1979。
④ 参见特里·伊格尔顿《美学意识形态》，王杰等译，2页，广西师范大学出版社，
1997。
编后絮语
编 后 絮 语
《东方丛刊》1998年第4辑伴随着世纪末的跫然足音与大家见面了。
回顾与展望是当下学术思考的共同追求，在全球化趋势的大背景下，中国学界尤其需要对国
际学术热点和流行话语作出自己独立的判断与回应，同时认真倾听别人的声音。
为此，本辑特别推出国际著名学者杜威·佛克马的《重建中国现代文化》。这是佛克马先生
于1998年8月在北京语言文化大学召开的“面向21世纪：中外文化的冲突与融合”学术研讨
会开幕式上的致辞。在这篇短文中，佛克马先生论述了走向现代化的中国文化生产和文化消
费的巨变与特征，指出了中国文化发展的多元化和个性化趋势，并对中国文化的前途充满信
心。同时，中国学者也以广阔的视角反观外界，王岳川的《东西方文明冲突论与后殖民问题
》，为目前学术界关注的问题提供了宝贵的背景材料，并作了一定的学术清理，提出了自己
的观点。王宁则对东方主义、文化相对主义两个较为棘手的问题条分缕析，阐述了中国形象
在欧洲人眼中的演变过程及原因。相信这些文章对我们把握当前学术趋向，在全球化与本土
化的张力结构中保持正常的心态，并以较为全面的方式来掌握当代中国文化的身份和未来发
展问题，是大有裨益的。
本辑中，文本的意义解读与类型、“诗史”辨析、“道”的美学阐述，以及陶渊明人格的心
理分析等文为国内学者所作，其共同特点是对传统问题作了新的分析阐发。另外，张旭春、
刘天伦两位作者运用新的理论，对人们所熟悉的作品与形象进行了较为独到的比较分析，这
种尝试具有一种积极的、实证性的参考价值，同时也加深了我们对理论的把握。
即将到来的1999年，既普通又不寻常。其普通在于作为人类历史之一段，它同样会转瞬
即逝；不寻常是20世纪最后365天的特定状态，决定着我们的思考与努力都会不约而同地缀
染上回顾与前瞻的色彩。《东方丛刊》将在1999年第1辑推出“全球化与中国文化”专辑，
与海内外学者共同努力，将世纪之交的学术研讨推向深入。1999年，《东方丛刊》还拟推出
“对话批评与中国文论建设”等若干问题的专栏论文，欢迎参与。
新的一年，期盼您一如既往的支持与关注，也借此机会，送去我们编辑部全体成员最真诚良
好的祝福!
《东方丛刊》编辑部
1998年11月
《东方丛刊》1998年总目
《东方丛刊》1998年总目
东方文化与文论
作 者 篇 目 辑次
杨乃乔 后现代性
、后殖民性与民族性 —
—在世纪之交，艺术创作与批评应该追寻一种比较的 视野 (1)
黄鸣奋 危机与际遇：电脑时代的中国古典文论研究 (1)
孙 立 如何看待及救治“失语” (1)
索·塞尔俄玛 诗中的山 (1)
李清良 孔子与中国古代文论的思维方式和言说方式 (1)
胡光舟 冯振的为人、为诗与为学 ——为纪念先生百岁诞辰作
(1)
周裕锴 法眼：理一分殊与出位之思 ——试论佛禅思想
对宋代文化整合会通思潮之影响 (1)
郑秉谦 东方维纳斯的诞生 ——“观音变”初探 (1)
崔际银 “饿死事小，失节事大”辨析 (1)
陈 炎 有别于“审美思想史”和“审美物态史”的“审美文化史” (2)
向天渊 “文史互通”与“诗史互证” (2)
胡可先 陈寅恪与20世纪学术 (2)
叶舒宪 中国少数民族英雄史诗的类型及文化生态 (2)
周均平 审美文化研究概观 (2)
孟 周 说“参” (2)
韩德信 隋唐五代乐舞艺术风格浅探 (2)
侯传文 论东方启蒙运动 (3)
卢铁澎 《一千零一夜》文化意蕴蠡测 (3)
林丰民 《一千零一夜》的魔幻现实主义观照 (3)
过常宝 柳永的文化角色与生活悲剧 (3)
冯仲平 唐宋的文道论 (3)
杜威·佛克马 重建现代中国文化 (4)
王向峰 文本的意义解读与类型 (4)
陈望衡 “诗史”辨析 (4)
高 玉 论王国维《〈红楼梦〉评论》的现代性 (4)
钟名诚 朱光潜文学批评方法论 (4)
东西方美学与文学
作 者 篇 目 辑次
黄金鹏 宋元绘画略形写意
的美学思想 (1)
周然毅 禅宗审美观与中国审美理想的嬗变 (1)
李 扬 宋代俳谐词创作审美文化阐论 ——兼及中国传统喜剧
精神的思考 (1)
周锡山 论石涛画论的美学思想 (1)
梁启谈 黑之美 ——析鲁迅创作的一个审美倾向 (1)
李庆本 梁实秋与中国近代浪漫主义的终结 (2)
姚新勇 从知青—小将到悲剧英雄 ——成形期知青文学论(1977
～1982) (2)
李 怡 艾青：中国传统的“弃儿”和叛逆 ——对诗人
艾青的一种描述 (2)
宋志明 恋母与自恋 ——《玉卿嫂》与白先勇的精神世
界 (2)
陈 卫 试论闻一多诗歌的戏剧化 (2)
黎 遥 东方美学发展的困境及前瞻 (2)
刘承华 潇洒与飘逸的极致 ——对绝句艺术的美学分析 (2)
佐佐木健一 日本反都市文化的审美生活 (2)
魏宏灿 虚静：晋宋山水文学勃兴的内驱力 (2)
秋芹·歌乐 德国三位传媒型作家作品中的东方意象 (3)
吴台锡 从文学发展阶段的观点看中国诗与中国文学 (3)
崔溶澈 中国禁毁小说在韩国 (3)
卢惠淑 韩、中女性小说特质考 (3)
李钟振 苏轼之黄州时期的词 (3)
南锡宪 《乐记》的思想源流、作者及成书年代考辨 (3)
彭 锋 “道”的美学阐释 (4)
河 女 正 和 朱子美学思想 (
4)
刘天伦 喜剧性格的整体阐释 ——格式塔理论的美学应用 (
4)
宁稼雨 神话传说的社会化走向与六朝小说的生成 (4)
李 王 君 平 陶渊明人格的心理
学分析 (4)
徐肖楠 中国文学古典人性书写的20世纪回旋 (4)
比较美学与文学
作 者 篇 目 辑次
肖明翰 中国文化的影响与美国现代主
义诗人对秩序的探寻 (1)
乐黛云 中国比较文学发展透视 (2)
特·伊格尔顿 后现代主义的矛盾 (3)
吉恩·布洛克 比较美学的基本问题 ——《当代中国美学》导
言 (3)
史可扬 “后现代”之“后” ——中国美学的建构与西
方美学的出路 (3)
杨昌龙 萨特在中国 (3)
程 麻 “一衣带水”的利与弊 ——从文化地缘的视角看中国
现代作家留日群体 (3)
徐水生 从“佳趣论”到“美学” ——“美学”译词在
日本的形成简述 (3)
孟昭毅 邓台梅与中国文学 (3)
蒋春红 王翠翘的形象与女性命运 ——兼论《金云翘传》在亚
洲的传播和影响 (3)
王岳川 东西方文明冲突论与后殖民问题 (4)
王 宁 欧洲人眼中的中国 (4)
傅有德 泛论犹太现象 (4)
张旭春 话语冲突：自我与他者之间 ——《狂人日记》和《变
形记》的叙事学研究 (4)
邱紫华 古代中国审美文化对日本审美思想的影响 (4)
东方文库
作 者 篇 目 辑次
宜 慈 丰厚的“积淀” 锐
利的“突破” ——读陈炎新著《积淀与突破》 (1)
于 艹 凡 在文学与文化之间远眺沉思 ——读廖群新著《诗
经与中国文化》 (1)
李文睿 交融与互动 ——文学人类学学术研讨会述评 (1)
罗鸣放 第三届《诗经》国际学术研讨会论文综述 (1)
徐燕红 “全球化与人文科学的未来”国际研讨会综述 (4)
王 杰 努力寻求传统文化与现代美学的结合点 (4)
颜 铭 艺术学元理论研究的系统建构 ——李心峰《元艺术学
》读后 (4)
江业国 对传统文艺美学的拓展与超越 (4)
广西师范大学66周年校庆专栏
作 者 篇 目 辑次
林焕平 认真学习邓小平的文化建设理
论 (3)
刘泰隆 鲁迅杂文笔法及其思维特征 (3)
凡 尼 生命·自然·艺术 ——论《流云》的美学内涵 (3)
黄伟林 奇警幽默、大开大阖的人生 ——论梁遇春散文
的文体特色 (3)
荣光启 “显示灵魂的深者” ——试论《呐喊》、《彷
徨》叙事方式的现代转换 (3)
陈晓武 《围龙》：时代民系的风歌 ——兼与程贤章此
前文本的比较分析 (3)
周苇风 咸与史、儒及屈原前期思想 (3)
胡大雷 论魏晋南北朝文学批评家对自我身份的确认 (3)
张利群 中国古代风格批评论 (3)
阙 真 论元杂剧的隐逸思想 (3)
《东方丛刊》1999年第1辑要目
《东方丛刊》1999年第1辑要目
“全球化与中国文化”专辑
杜威·佛克马 走向新世界主义
霍斯特·鲁斯洛夫 全球化与人文科学的未来
西蒙·杜林 后殖民主义和全球化：一种辩证的关系
戴维·伯奇 论跨国／民族文化研究
宋宪琳 全球化、文革后新诗和“西方主义”
查尔斯·洛克 全球化的隐身代理人
王 宁 全球化、本土化和汉学的重建
曹顺庆 李思屈 全球化与边缘话语的重建
覃德清 王杰等 文化全球化语境中的中国南方文学 ——跨学
科对话与多视角阐释
陶东风 全球化、后殖民批评与文化认同
张 强 后现代理论与中外文化交流谈片
东方书目(十九)
东方书目(十九)
1 王一桃 《王一桃文论选》 奔马出版社 1998年3月第1版
335400字
2 彭 匈 《向往和谐》 华夏出版社 1997年11月版 285000字
3 潘 琦 《润物集》 漓江出版社 1997年8月版 118000字
4 潘 琦 《微言集》 广西师范大学出版社 1998年9月版 126000字
5 钱中文 《文学发展论》(增订本) 经济科学出版社 1998年8月第1版
389000字
6 童庆炳主编 《文学理论教程》(修订版) 高等教育出版社 1998年4月
第2版 400000字
7 程正民 《列宁文艺思想与当代》 北京师范大学出版社 1997年11月第
1版 225000字
8 郑元者 《艺术之根——艺术起源学引论》 湖南教育出版社 1998年2
月第1版 300000字
9 洪长泰著 董晓萍译 《到民间去，1918-1937年的中国知识分子与民间文学
运动》 上海文艺出版社 1993年7月版 182000字
10 叶 朗 《胸中之竹——走向现代之中国美学》 安徽教育出版社199
8年4月第1版 250000字
11 杨昌龙 《存在主义的艺术人学——论文学家萨特》 西北大学出版社
1998年10月第1版 240000字
12 蒋孔阳 《美在创造中》 广西师范大学出版社 1997年11月第1版
245000字
13 汝 信 《论西方美学与艺术》 广西师范大学出版社 1997年11月第1
版 301000字
14 王弋丁 陈运等 《党的文艺政策论》 广西民族出版社 1998年9月
第1版 243000字
15 刘真伦点校 《新警世通言》(上)(下) 花城出版社 1998年1月版
800000字
16 王 宁 《后现代主义之后》 中国文学出版社 1998年6月第1版 1
80000字
17 刘 勇 《中国现代作家的宗教文化情结》 1998年6月第1版220000字
北京师范大学出版社
18 刘 春 《博尔赫斯的夜晚》 国际文化出版公司 1988年10月第1版
120000字
新感觉派的乡土、传统情结
新感觉派的乡土、传统情结
武汉大学文学院艺术系 黄献文
新感觉派是中国第一个现代主义小说流派，现代性是其标志和显著特征，但在他们笔下却流
露出反现代性的主题；都市是新感觉派作家的家，他们生于斯长于斯，它培养了他们的新感
觉，是他们创作的起点和终点，但他们竭力背叛它，向田园逃遁。
一
新感觉派的反现代性、反都市主题几乎渗透在其作品的所有方面，而负载量最大的是其笔下
的人物形象。新感觉派作品中人物众多，形形色色，但仔细考察，实际上只有两个：男人和
女人。男人只有一种，女人则有三种。首先让我们从男性形象入手，因为他们是衡量其他一
切的度量衡，他们的眼即作者之眼，把握了他们才把握住了立足点和依据。
翻开新感觉派的大部分作品，尤其是刘呐鸥、穆时英的作品，会发现男性形象在女性面前从
来都是被动、木讷的，防御性的，心怀疑惧的，最后失败而被抛弃。穆时英《被当作消遣品
的男子》中的“我”总担心被蓉子当作消遣品排泄掉，他与蓉子的关系是被排泄与排泄、被
消遣与消遣、绵羊与狮子的关系，最后还是被当作消遣品排泄掉了。《夜总会里的五个人》
中的郑萍等来的是自己热恋中的情人挽着别人的手臂走来，避他犹恐不及。《pierrot》中
的潘鹤龄病态地迷恋上那“有着辽远的愁思和辽远的恋情”的日本舞女琉璃子，但当他千里
迢迢去日本会她时，她已另有所属。此外，穆时英的《五月》、刘呐鸥的《游戏》、《红色